before midnight

我覺得很多人應該都對拍得落落長的電影有種特別的感情。

因為戲中的人事物真的隨時間或長大或改變，那種真實感是沒有任何電影特技可以媲美的。 就像Harry Potter系列，我剛好和電影中的三個主角差不多年紀，記得頭一兩集出爐的時候還要媽媽帶著我去戲院看呢。現實中的妙麗Emma Watson上大學的時候我剛剛也是大學新鮮人; 到結局Harry大戰佛地魔時我已經是踏進社會的人了。而Harry和朋友們，也從霍格華茲畢業進入魔法部工作了。 這種拍足十年八年的電影的妙處就是，通常你都會記得在每一集你的人生是處於什麼階段和在做什麼。

而Before三部曲不是伴我成長系列，每部相隔九年的電影，有更深刻的意味在。 我們看到電影中的Jeese和Celine的愛情受盡時間的考驗，我們看見他們由青蔥柔軟的臉孔，到中年的他們臉上的風霜和稍微走樣的身型，以及成年人被磨平的陵角。 而我們呢，這兩個九年的間隔，我們或成長或衰老，和我們看這套電影的人可能也已是別人，或是, 和他／她看這套電影時的激情有淡卻了嗎？還是感情已經昇華到了另一個層次？ 我們和電影的角色們在同一條時間線上行走，步伐和情節可能有相似重疊之處，又可能是全然不同，電影主角的故事，我們或共嗚，或借鑑。 更妙是，相隔幾年新一集上映時我們都不是會翻出上一集看溫習一下嘛？ 這時候可能又和上次的觀感不同了，人成長了，看事物的眼睛也彷似換了一雙。 這種長落落的電影就是有這樣的魔力。那種電影與電影間相隔的時光總像有種象徵性的意味，就像人生每個里程碑旁邊生動的小注腳。

THE Ryan Gosling

近幾年突然紅起來的男星之中, 感覺最微妙的應該就數Ryan Gosling了。

想起之前因為Half Nelson和那套每顆少女心都會為之憾動的The Notebook認識他, 那時候他還不算太主流, 不過他那種溫吞又內斂的調子很吸引人的。想不到幾年之後大家都突然迷上了他。果然好東西大家都會欣賞啊哈哈!

紅了之後給我的感覺是沿著之前內涵型的戲路, 再覆上一層陰暗的味道, 兩種特質混合起來, 於是就有了好像他獨門的”溫柔暴力”類型片, 例如Drive, 例如近期一點的The Place Beyond the Pines。在這兩套裡面他都演那種安靜深沉但爆發力十足, 隨時可以面無表情地抄起硬物就把別人的腦袋打開花的角色, 但同時對著女主角又可以立刻變成深情溫柔男。我想這種微妙又平衡的矛盾感是這種角色這麼吸引人的原因吧? 這種矛盾感不像是演技, 更像是他自身的某種特質投射進了角色, 所以他演的角色好像總有種偏執的味道在。不過, 有一部份人對他的演技嗤之以鼻, 認為他只得一款深不可測的表情和只懂耍帥。可這種在我看來十分minimal的演出方法也有種獨特的味道呢。看他的時候感覺不像在看一個電影角色, 總覺得他能把自已完全融入到角色裡, 舉手投足都是活生生的角色在活動, 而不是本人。

最近看的The Place Beyond the Pines, 他佔的戲分不算多, 只有影片三分一左右, 但還是很搶戲。

真人很文藝得來肌肉也很發達, 哈哈! 

之前在倫敦更見到ryan gosling的填色簿…他真的很紅啊…

找圖片時更看到這個, ...是想怎樣啊?

on the road 在路上

有時候真想隨手抓個背包就跳上飛機旅行去。穿著有點髒的白ｔ恤，腳踩一雙爛得很有風味的converse，在某個不知名小鎮的家庭餐廳隨便點個餐。如果我抽煙的話，大概還可以夾著一根快燒光的煙故作深沉一下，哈哈！

On the Road - Movie Trailer

看著看著那條預告片，覺得Black Rebel Motorcycle Club的整張Howl很配這電影的調調。好像都能感覺到美國鄉鎮公路上的粗糙沙礫，和走在那路上的觸感了。

Restless Sinner - Black Rebel Motorcycle Club

The Band Visit

二零一年真的會世界末日嗎？沒有人知道答案。但二零一二會有好電影嗎？我可以向你打包票：一定會有。

前幾天在一個懶洋洋的晚上看了一輯幾年前已經想看的電影。電影啊書本啊真的是很奇妙的東西，如果你永遠都未開始觀看它的話，你就永遠都不會知道它有多精彩。所以常常看完了一本令人感動一把的書，或是看完一套令人心情大好的電影後，總會有種相逢恨晚的感覺。為什麼沒有早點讀到這本書／看到這套電影呢？或是感到慶幸，啊，幸好看/讀了！

The band visit也許就是這麼的一套電影。幾年前對它的印象就止於那張冷色調又簡潔的海報上。海報用上冷冷的藍色系，配上一字排開的埃及警察樂隊，沒什麼特別的海報。不過那劇情簡介挺吸引人眼球的，也是我到幾年後仍然記得要挖這套電影出來的原因：一行十多人的埃及警察樂隊造訪了伊拉克。情節就是這麼直白，但就是令我好奇非常。

 

於是電影就圍著這樣一條簡單的故事線展開。這套電影出色的地方有兩個，第一是它的小小的冷冷的幽默感。一開始那個警察樂隊像變魔術般出現在螢幕上的時候已經令我忍俊不禁。好吧我承認自己的笑點不是一般的低，可是看到一行十幾個戆直又呆呆的「中東佬」，還要經常穿戴整齊的一字排開，真的有點好笑啊！在溜冰場追女仔那場戲也是非常溫馨又好笑的啊！這電影一邊充斥著這種小小的冷笑位同時又能令人感動。嚴肅兼冷硬的樂團領隊在後段吐露的一段心聲十分精彩，頓時為電影帶出一抹細膩。他說，他最喜歡做的事就是釣魚，剛認識的餐廳女主人立即取笑他是個超級悶蛋。他沒有辯駁，只是徐徐地說釣魚令他感受到世界，在等待魚上釣的時候（雖然他幾乎都釣不到魚），身旁的各種聲音，孩童的吵嚷，海的聲音，他都喜歡。噢，這時候我真的覺得他浪漫極了。

身處異地的時候，在陌生的土地，面對不同的人，總會有種莫明的不安感。這套電影也非常仔細地捕捉了樂團團員們身在異地的這種莫明的不安感。聽著陌生的語言，看到陌生國度畫面的我，好像在螢幕下都感到那種陌生的空氣呢。

北歐風味的殘酷童話

Hanna不是一套令人快樂的電影，甚至極端一點來說它的娛樂性也不是很高。但是整套電影無一散發著一股獨特的氣味，令人忍不住一路追看。

故事講述16歲的少女Hanna從小沒有接觸過所謂文明的社會，她和父親Erik一直長居於歐洲某個長年冰天雪地的森林裡。父親將她當成殺人機器般培訓，各式武學，各種大小武器她樣樣皆通，順條目把百科全書倒背如流，多國語言種種流利。原來Erik是被CIA長年通緝的特工，因為某個契機她和Hanna終於重返文明世界，然後就是一連串被追殺和揭開重重陰謀的情節。

單從情節來看的確很像那種Angelina Jolie式的女性動作電影，但拍出Atonement的文藝男導演Joe Wright當然沒有讓這套落入荷里活爆米花電影的格局。一開始的確是傳統動作片的鋪排，到中間Hanna跑到文明世界之後，遇到了出國旅行的一家人，Hanna更和同齡的女兒成為了朋友。

從Hanna交上人生中第一個朋友的惶恐不安，到少女情誼的曖昧細膩，電影突然風格一轉變成了成長公路電影，之後又重新和動作、陰謀重新接軌。這種風格的突然切換沒有令我覺得莫明奇妙，反而賦予了Hanna這個女孩一種更真實的質感，任憑塑造了一個怎樣冷酷無情的印象，究終她還只是個少女，還要真的是涉世未深那種。

最後和Cate Blanchett在荒廢遊樂場中的「決戰」，更令人覺得這是一個迷離黑暗的成人童話。破落的遊樂園中，曾經被兒童愛戴的木馬啊，火車啊，上面的卡通圖案依然帶著同一張愉快的笑臉，但時間的洗刷和荒涼的味道為它們蒙上一層詭異的色彩呢。

除了有趣的情節，是的，我認為這套電影的劇情是有趣的，強烈的視覺風格也令人深深著迷呢。我想看過這套的人都會對Hanna逃離CIA總部那一段印象深刻吧，節奏感強烈非常的電子音樂和配合節拍，驟明驟暗的燈光和Hanna忽然清晰又忽成剪影的身姿，構成了一後非常風格化的逃亡片段呢。冷質、帶些許粗糙的影象質感，有趣的場景，光是視覺上這套也是十分出色的。

Saoirse Ronan在Atonement一副早熟的文藝少女模樣，在這套化身殘酷少女。雖然看起來一點都不兇狠，不過就是這種溫和的長相把別人的脖子一把擰斷的時候更令人心寒吧？

Fish Tank (2009)

到了現在這個年紀的我，已經不能明白十五六歲的少女的想法了。雖然自己也曾經是個十五六歲的少女，但那時我的青春絕對沒有像這套電影中的主角一樣，那麼捉摸不定又不安。

這是一套風格寫實的青春電影，紀錄了mia這個十五歲少女的一段青春。當中沒有成功實現夢想，或是轟轟烈烈地談一場刻骨銘心的戀愛的故事，這裡講述的只是關於一個被殘酷的現實洗刷，而不得不長大的故事而已。

關於愛情，也許是女性導演的關係，雖然故事由那種張狂的英國式殘酷青春包裝，包裹在內的仍透出一股女少情懷的細膩。「少女情懷」一詞也許的確很矯情，但由主角慢慢被母親的男友吸引，以至最後發生關係的過程，電影中一直有跡可尋地鋪排著。在這條故事線中也看到女主角初面對愛情的單純。

關於夢想，主角夢想成為舞蹈員，跳舞卻無任何出彩之處，片中雖然她得到了一次面試的機會，但最後發現表演的地方竟是成人酒吧，霎時間失望和惶恐一湧而至。

不論在愛情、親情、理想當中，mia都沒有真正實踐了些什麼。我想電影強調的大概是她經歷了些什麼，和學到什麼吧。但所謂學到了什麼，電影也沒有明言，也許所謂學到了什麼也是種摸不透的東西，一時間頓悟了，得到的東西就只有你自己知道。電影後期主角和小女孩在灰暗的天空下在一片雜草中追逐的一段，是她獲得救贖的契機，之後突然她就像長大了。

所謂青春和長大大概就是這麼一回事吧，你永遠不會知道在什麼時候，青春已經離你很遠了，又或是你根本沒有可能在哪個確切的時間告訴自己，啊我已經長大了。這些東西的本質就是這麼隱晦暗不清吧。

雖說電影是走寫實路線，但看著還是很具電影感的。色調非常冷冽鮮明，好像能令人感受到英國那種陰陰冷的天氣。一直令我印象深刻的是投射在女主角身上的光線，不時營造出有點溫暖細膩的感覺，也在那些光線柔和地投到女主角臉上的時候，感覺好像看到了她身為少女，卻掘強地不願顯露出的柔軟。女主角挺漂亮，而且還真的讓人感受到了她那像刺蝟一樣的性格，現實中的演員在二十歲的時候就做了母親，不知為何知道了這件事之後電影的真實感一下子加強了不少。

Bright Star (2009)

從知道Ben Whishaw會在這套電影中演一個詩人的時候，這電影立刻令我期待不己。相信很多喜歡電影的人都會有類似的經驗吧，知道某位喜歡的演員將會演某個你很喜歡的角色，然後逐少逐少收集這電影的資料，每張劇照和消息都令人引頸期待，到了trailer一出的時候急不及待去看，不看過四五次也不滿足，然後到了電影真正上映，飛撲去買票懷著一股興奮的心情去觀看...


這便是一套這樣的電影。

一開始知道這套電影的時候，就已經被劇照和官方網站上的影像吸引著了。明明是英國十七，八世紀（搞不清楚年代）的故事，看到的卻是窗明几淨的現代感覺，但看見主角們的服裝又會有那個時代的代入感。平常的外國古裝電影，影像感覺通常是濃濃的像油畫般的風格（不過最近也看過不少畫面鮮明銳利的古裝電影了），相反這套在視覺上有種特別的透明感，戲中那些古老的鄉村大宅被自然的日光洋洋灑過的景象，或是孩子們在未受污染的遼闊花田中嬉戲的畫面，都有一種空靈沉靜的氣氛。

劇情其實稍嫌有點平淡，一路看感受不到Keat和Fanny之間的聯系，所有事情都發生得有點太急促，我看完後的感覺就是男主角很快就死了，女主角有時又有點無理取鬧。不知道是不是因為在電腦上看，不是一氣呵成吧。前半段他們感情建立的時候，的確感受到了那種細膩的觸感，但之後挺平淡的。不過欣賞的是導演沒有把這故事渲染成那種史詩式的愛情故事，這樣子處理也許更有真實感，事實上在那種氣氛和環境中產生的愛情本身已經很美好了。

Ben Whishaw演John Keat真的很有說服力啊。根本John Keat本人據形容就是那種弱不禁風又多愁善感的類型，和Ben 的相似之處的確不少。我想大概演一個詩人要令我信服，就要有那種令我相信這個人真的會創作出美麗的文字的感覺，而ben whishaw就有這種特質，這個條件大概很虛無吧。女主角Abby Cornish的長相一看就會令人覺得是個堅強而溫柔的女性，不過有時候覺得她在戲中擁著Keat的時候比較像母親多過情人呢...。她在戲中飾演一個有獨特時裝見解的女性，經常為自己設計或改裝衣服，所以戲中她很多套衣服都很可愛，她有點圓潤的身形穿著小小的多條搭帶的鞋子感覺真的很可愛。

New York I Love You (2009)

有時候真想掉進電影的世界裡。那種像現實世界，但又比現實世界純粹瑰麗的感覺，真的令人十分向往。

最近看的電影中，NEW YORK I LOVE YOU算是近期最愛。比起同系列作品Paris I Love You，這套顯然有點失色。感覺上令人印象深刻的篇章不多，也許和它的剪接手法有關，和巴黎那套十個小故事順序展開不同，這套是把十多個不同的小故事裁剪成一個個小片段，然後不斷穿插組成一個Big Picture。這樣說故事的方法，的確令我感覺到這些人、這些事就像不同顏色的線，在紐約這個城市不斷交梭穿插，當中可能有互相交集的地方，然後又各自朝不同的方向前進。這些關乎人與感情的絲線就拼湊出一幅叫紐約的畫。不過這樣說故事的壞處就是，導演功力不夠的話就會令人一不小心就忘記剛剛看過什麼了，看到一半就「轉線」的故事也難令人投入。

其中印象最深刻，也是最喜歡的一段是Shia Labeouf那段，其中的亮點也是他。看之前一直沒有預料到會是這樣呢，怎樣說呢，可能因為他是Transformer這種爆米花科幻動作電影的男主角吧，之後又一直演些比較商業化的電影，他給我的印象就是，演技普通不知道為什麼那麼紅的年輕演員，後來想想原來他演的每套電影我都不知為何都有看。在這段中他飾演一個身體有殘障的酒店侍從，某天一個曾經住過這間酒店的女歌唱家再來入住，侍從就和她開始有了對話。。。

故事有點撲朔迷離又有點超現實，看到結局還需要一點時間來消化分析。不過劇情不是重點，雖然這種沉靜衰傷的故事的確很對我口味。Shia的演出真的有驚喜，他的角色安靜又含蓄，因自身殘障又不能避免地帶著充滿故事的味道，說話更有些外地人的小口音，看起來縱然很年輕但又像已歷盡滄桑。這段以白色為主調的電影中，仿佛只有角色的眼睛們才是被聚焦的主角，印象中他的眼睛是琥珀色的，好像不用說話就流露了很多很多的悲傷，真的演得很好啊，完全改觀了。

故事的場景只有那間有點殘舊的酒店，看起來應該有點歷史了，散發出破落但依舊優雅的味道。配樂包含了很多小提琴的樂曲，小提琴真是奇怪的樂器，怎樣拉聽起來都是淡淡的憂鬱，和這段故事很配合的。

偷偷貼上這段片

Moon (2009)

一開始留意這部電影是因為它的電影海報。這是一張對於科幻片而言有點過份簡單的海報，只有穿著太空衣的主角在一個由很多圓形組成的月球中央，背景是單調的黑，主角在海報上的佔的位置很少，遠看根本只有一丁點，和一般科幻片的海報很不一樣。當下我就知道這應該不是一套主流的科幻片。

整個故事都予人悲傷的感覺，儘管結局就某種意義上是圓滿的，看完後不知道為什麼還是有種苦苦的味道，像喝了一杯苦澀的茶一樣。故事發生在未來，人類在月球上找到了新能源，主角Sam是在月球上一個類似監察站的地方工作的，他的工作就是定期監控能源輸送到地球的過程。他的原定合約是在月球上工作三年，電影一開始時他離回地球的時間還有兩星期，在這個時候他開始發現自己的精神因長期處於單獨的狀態下開始出現問題，然後他更因而發生意外，接著就是一連串不能透露劇情否則電影就不好看了的事件了。

不得不提的是這套電影的成本非常低，cg十分少，大部分外太空啊之類的場景都是用模型這種舊科幻電影的手法來拍的，看的時候也的確有這種低成本的感覺，但是挺別有一番風味的。成本高低與否，有無特技與否，不是造就一套好電影的標準。所營造的氣氛，劇情的精細度和演員的表演才是重點，就這些方面而言這套電影是成功的。

從頭到尾這套電影都營造了一種黑暗孤獨的感覺，我想和只有一個演員這個事實有關吧。男主角是Sam Rockwell，是一個我不知不覺間看了挺多主演電影的演員...Choke啦，The Assassination of Jesse James啦等等，片中的獨腳戲他真的有很大發揮，他完全適合做這種從頭頹廢到尾的角色。絕望又有點神經質的感覺很到位，但其實也是個挺有型的演員，哈哈！聲演AI機械人的Kevin Spacey不知為何聽到聲音就有種很親切的感覺，一聽就知道這肯定是個善良的機械人XD 機械人的設計很可愛，身上有個小螢幕用很old school的黃色笑臉來顯示情緒。

第二個不得不提是電影配樂，在電影很早的階段我已經決定要找原聲來聽了，配樂很post rock，應該算是電子合成樂吧...？我也不太清楚，但空靈的感覺很符合電影的味道，也有別於一般大制作的每套都差不多的配樂，為電影再添了一點edginess。

有人用這套和Danny Boyle的Sunshine比較，和大部分人一樣我也是比較喜歡這套啦，雖然Sunshine有當時十分迷戀的Cillian Murphy...但這套看完感覺更深，Sunshine顯然是冷質的，這套有種比較人性化的味道。

電影Trailer，可以聽到電影配樂

PUSH

（不怎麼樣的海報）

不記得多久之前已經寫過我有多期待這套，結果昨晚終於看到了=D 吸引我的元素有兩個，第一個是演員的組合，這個我在之前都已經提過；第二是它是在香港取景的。而最不是我看這套的原因其實是劇情和超能力，哈哈，不過在這方面反而有驚喜呢。

imdb上看到這套的評分一點都不高，主要是因為劇情薄弱啦，有科幻片普遍的bug啦之類的。其實這些我都不介意，雖然這些問題在這套中的確挺嚴重，蛇尾不在話下，連虎頭也算不上，驚險刺激嗎，也說不上，特技華麗嗎，也算不上是視覺享受。

最好看的原因是’有趣’我覺得，雖然曾經被說是Heroes的翻版，看預告片的時候也有這個感覺，但沒錯這套也是超能力者的故事，也有Heroes和Fantastic four式的各種不同能力者，但這套’’使用’超能力的方法和前者不同，在我看眼中是比較’聰明’的用法。Heroes是以超能力來製造各種動作爆炸場面的感覺，這套則用來鬥智。例如我特別喜歡兩邊陣營的未來預合者互相在筆記本中繪出對方的行動的場面，雖然知道有很多犯駁處啦，但至少看起來有新意嘛。。。上完douban看別人的評論，也有人提出這套很有動漫的感覺，經他一說也覺得的確有那種日式動漫的花巧多樣化味道，但這是外國片嘛，算是不同一般的取向，挺有新意的。

最最印象深刻就是香港的場景啦，實在拍得令香港很有風格和味道。濃重的顏色，到處充斥著老舊屋村大廈的身影，舊式的街市、漁港、大排檔、充滿屋村孩童的屋村球場以及昏暗的行人隧道，很生活化但有味道的拍法。不知道外國人眼中的香港是不是就是這樣，還是只是想用那些懷舊和中國化的場景呢。我想如果不知道香港是怎麼樣的人，看完之後完全會覺得香港是個陳舊貧窮未開發的地方。。。。哈哈。不過這一面的香港大概比高樓大廈林立，西化又富裕的一面更有趣更’Asian’吧，亦因為這樣，在這些場景中隨便放個外國人進去已經很有特別的感覺，這和隨便放個外國人在中環是兩回事來的噢。

Dakota Fanning和童星時代相比長大漂亮了不少呢，這種在長大與未長大的間的感覺不錯。這次她演感覺有點叛逆的未來預知者，常帶著一本黑色的畫冊用來記下看到的未來，不時會見到很可愛的畫。不得不提的是她的演技真的挺不錯（以她的年紀來說），有一幕喝醉酒真的很像哩，髮型也很可愛，亂七八糟的。Chris Evans沒什麼感覺，不過和dakota在一起的場面感覺挺溫馨的，大哥哥和小妹妹吵嚷的感覺；反而Camille Belle最令人失望，受角色所限沒什麼發揮，也不及在bc10000中漂亮。

既然在香港取景，代表一定有亞洲演員出現吧，不得不提大家都很醜。。。。為什麼會這樣，片中出現的’二打六’不是樣子很抱歉就是演技超差，聽不懂廣東話的人看可能不會覺得怎樣，會聽的話完全會覺得，為什麼說他只有一句的對白也可以這麼生硬啊啊。。

另外有些小細節很喜歡，例如男主角會用紅色傳統中國利是封來裝傳話的紙條。

inception (2010)

從來都沒有試過對一套還未開拍的電影如此期待，這套不管是導演，還是演員的組合都令我緊張驚喜萬分噢真的。自從Mememto之後就崇拜萬分的英國年輕導演Christopher Nolan，之後的Prestige，以及Batman系列也是這類片種中難得的佳作，這類聰明曲折的片子一向是我喜歡的類型呢。這次這套是繼Batman之後Nolan首次再執筆寫原創劇本，期待期待＝Ｄ

至於Cast，imdb上公佈了的八位演員當中，有三個是我的大愛啊，一邊很高興之餘一邊覺得這個組合真的挺新奇，Cillian Murphy + Ellen Page + Joseph Gordon Levitt + 已經發漲了的Leonado Dicaprio。

求求你快點開拍吧。

orange love

第一次接觸俄羅斯電影，是幾年前的守日人和守夜人系列，雖然情節說不上特別緊湊好看，有時甚至覺得有點莫名其妙，但電影中和平時看的荷里活電影不同的色調、氣氛和特效，都深深令我震撼和著迷，因為都極有風格。顏色鮮艷瑰麗不在話下，但又隱隱滲出點陰森的感覺，不知道該叫做異國情調還是怎樣。。。總之這兩部電影的確令我見識到電影還是有很多視覺可能性的。而自此之後，我對俄羅斯電影也產生了興趣，順便一提，俄國人的長相也非常賞心悅目。

這次這套電影，打著的旗號是愛情版的SAW，一看就很感興趣，看完之後有點覺得好像不是那回事啊。。。就劇情來說算是挺新鮮的，一對情侶要在同一房子中過一個月，其間不能外出，不能和外界聯系，其後的轉折位也真的挺驚訝的。

不過我覺得導演並沒有把這題材的吸引之處好好拍出來，所以一邊看有時會覺得悶，有時會覺得代入感不足，當然也有可能是因為片長太短了，但最根本的問題，我想是因為導演是拍MV出生的。。。拍MV出生的導演都好像有同一通病：畫面拍得極其漂亮但是劇情不行，人物平面化。。。呢。

但是我喜歡這套片子，就和喜歡Night Watch和Day watch的原因一樣，畫面色調超漂亮，真的像在看一部超長的mv。開頭男主角在雨中赤腳跑步和女主角拉大提琴的場面互相交錯，真的有驚豔到。配樂也很捧，那首主題的鋼琴音樂不斷穿插在電影之中，單純就視聽享受來說這套是不能錯過的。

另外想說的是，女主角真的超漂亮，一開始拉著大提琴的背影轉身一剎那真的驚為天人，細緻，予人神經質印象的五官，腳踝又十分漂亮，一路看我基本上一路盯著她的臉。。。。男主角還好，屬耐看型我想，笑起來有點孩子氣呢。

blow up

首先不談內容，喜歡Vintage Fashion的人們一定不能錯過這套，因為裡面充滿著六十年代的服裝，女士們mod風格的連身裙子，五顏六色的褲襪，精緻的小皮包，病態般的清瘦，和男士們的合身西裝加尖頭鞋，完全是現在會在lookbook上看到的東西，單看這些東西其實這套已經夠賞心悅目；還有那些老舊的相機，汽車，轉輪電話，屋的子陳設等等等等。。。光是看細節也已經令我夠興奮了。


情節，一個自我中心的時裝攝影師在一個寂靜的清晨中到公園照相，其間他看到一對情侶，他朝他們拍了一堆照，事後女方（超漂亮）窮追不捨的想要回底片，令他好奇到底自己照了些什麼，照片沖了出來後他覺得自己似乎發現了一件兇殺案。。。


結局是怎樣我不會在這裡說，不過我真的認為片子的結尾，一群人在網球場上打不存在的網球那幕真是意味深長，其實結局並沒有明確地告訴人什麼，很有哲學的味道，不過巨體上是怎樣的哲學我也說不上哩。。

這套片給我的感覺真的很奇特(不過基本上我看很舊的電影的時候都會有這種感覺)，不論是那種懷舊的感覺（其實不是它懷舊。。而是它真的很舊），或是那匪而所思的結局。


一路看一邊很奇怪為什麼片中出現的女生們都這麼瘦。。。年輕的Jane Birkin好漂亮喔，雖然在這套中她不是主角，男主角挺帥的，在全套戲中都穿著細身的西裝，十分Indie，哈哈，不過每次拿相機照相的時候的姿勢都很刻意很好笑。。。

CHOKE 窒色

第一次見到這套戲的中文譯名的時候覺得譯得真好，主角Victor窒的不僅是息，還有色，不論是食物還是性，對於他來說都是過剩的，是需要吐出和擺脫的。所以真的十分欣賞這個譯名，電影海報的概念亦非常有趣。

本片的原著小說之前曾經借來看過，因為是慕Fight Club作者Chuck Palahniuk之名嘛，不過忘了為什麼只看了三份之一左右就不了了之，因此對劇情有個大致的了解，但細節就不太記得了。無論如何，不論是電影或是小說，這套作品將三個十分有趣的元素混合後，再加上冷嘲熱諷、厭世但又似看透世情，聰明但懶散的主角獨白，就成為了一套偏鋒又幽默的獨特作品。


第一個我覺得有趣的元素是主角假裝窒息這個賺錢途徑，至於假裝窒息如何能令人乖乖定時付錢給你呢？這就要待主角在電影中解釋了，有趣的是，儘管你明白他解釋的理由都是歪理，但又隱隱約約有點合理，令人忍俊不禁。第二就是主角是個Sex Addict這個事實，整套電影中不斷穿插他和不同陌生的女人做愛的場面，而也的確看得出那種在他的哲學中性只是＂wonderful nothing"這個概念，其中他和那名女律師那段真的好好笑。第三就是他的職業，他是個"'History Interpretor"，非常堂而皇之的job title，其實只是在主題公園做角色扮演的工作，他有個很好笑的上司，就算罵他們的時候都會用英文古語ＸＤ　


另一個看點是那Chuck Palahniuk式的twisted end，他的小說中都不乏令人想像不到的轉折結尾，這也是我喜歡看他的小說的原因之一，這套也不例外，結尾也是想像不到的，也有點無奈的，先看了小說的話看電影時就不能享受那種恍然大悟的感覺了。

不過說實在的，這套電影的確沒有完全拍得出小說中的黑色幽默的味道，只能說做到了形但捉不到神，而窒息這個主題也只做到了gimmick效果而沒有再深化。但男主角Sam Rockwell做得不錯，頹廢中年人的模樣十分逼真，最後一幕脫光光坐在飛機廁所中，頭髮理好了的樣子也有點帥啦不過。

臨結尾時聽到Radiohead In Rainbow中的歌做配樂，不知為何立刻令我想起Twilight...。