before midnight

我覺得很多人應該都對拍得落落長的電影有種特別的感情。

因為戲中的人事物真的隨時間或長大或改變，那種真實感是沒有任何電影特技可以媲美的。 就像Harry Potter系列，我剛好和電影中的三個主角差不多年紀，記得頭一兩集出爐的時候還要媽媽帶著我去戲院看呢。現實中的妙麗Emma Watson上大學的時候我剛剛也是大學新鮮人; 到結局Harry大戰佛地魔時我已經是踏進社會的人了。而Harry和朋友們，也從霍格華茲畢業進入魔法部工作了。 這種拍足十年八年的電影的妙處就是，通常你都會記得在每一集你的人生是處於什麼階段和在做什麼。

而Before三部曲不是伴我成長系列，每部相隔九年的電影，有更深刻的意味在。 我們看到電影中的Jeese和Celine的愛情受盡時間的考驗，我們看見他們由青蔥柔軟的臉孔，到中年的他們臉上的風霜和稍微走樣的身型，以及成年人被磨平的陵角。 而我們呢，這兩個九年的間隔，我們或成長或衰老，和我們看這套電影的人可能也已是別人，或是, 和他／她看這套電影時的激情有淡卻了嗎？還是感情已經昇華到了另一個層次？ 我們和電影的角色們在同一條時間線上行走，步伐和情節可能有相似重疊之處，又可能是全然不同，電影主角的故事，我們或共嗚，或借鑑。 更妙是，相隔幾年新一集上映時我們都不是會翻出上一集看溫習一下嘛？ 這時候可能又和上次的觀感不同了，人成長了，看事物的眼睛也彷似換了一雙。 這種長落落的電影就是有這樣的魔力。那種電影與電影間相隔的時光總像有種象徵性的意味，就像人生每個里程碑旁邊生動的小注腳。

DIIV

HEDI SLIMANE自離開了DIOR HOMME後的最大動作便是成為了YSL的主帥, 而品牌名字亦無端被改叫SAINT LAURENT。YSL本身的LOGO好像比較優雅噢, 現在好像只是千萬個很COOL的品牌中的其中一個而已。

想當年07/08年左右HEDI為DIOR HOMME設計的男裝, 是如何的改變了男人們穿衣的風格。那時候世界各地突然間出現了無數"細身男", 哈哈!

不管怎樣, HEDI SLIMANE這個名字再出現的時候, 我的第一個反應是"懷念"。就是一種懷念舊時代美好的感覺。這個說法好像說他已經死了似的, 而確實他再在時裝界亮相後的作品也沒有叫我怎樣驚艷。不過他跟我的音樂品味還是很對味的。從幾年前發掘的THESE NEW PURITANS和近幾天聽到的DIIV, 都是我的大愛。

SAINT LAURENT FALL WINTER 13 CAMPAIGN / PART 1

還不知道音樂的曲名, 不過已經不斷在循環播放了。

這種類似後搖滾, 旋律又優美的歌真是聽一首愛一首。

衣服倒沒有太大感覺, 感覺是他自己的美學元素東拼西湊,用完一次又一次, 沒完沒了的組合了罷?

有時會有種很白痴的想法, 總覺得做出自己如此喜愛的音樂人, 腦袋的構造可能有一少部分是和我一樣吧?

現在聽音樂很少留意唱的人了, 通常只知道樂團的名字。

可這歌太好聽了, 不禁找了一下人。

原來是隊美國BAND呢。

主唱COLE SMITH也是今次CAMPAIGN的男模。

THE Ryan Gosling

近幾年突然紅起來的男星之中, 感覺最微妙的應該就數Ryan Gosling了。

想起之前因為Half Nelson和那套每顆少女心都會為之憾動的The Notebook認識他, 那時候他還不算太主流, 不過他那種溫吞又內斂的調子很吸引人的。想不到幾年之後大家都突然迷上了他。果然好東西大家都會欣賞啊哈哈!

紅了之後給我的感覺是沿著之前內涵型的戲路, 再覆上一層陰暗的味道, 兩種特質混合起來, 於是就有了好像他獨門的”溫柔暴力”類型片, 例如Drive, 例如近期一點的The Place Beyond the Pines。在這兩套裡面他都演那種安靜深沉但爆發力十足, 隨時可以面無表情地抄起硬物就把別人的腦袋打開花的角色, 但同時對著女主角又可以立刻變成深情溫柔男。我想這種微妙又平衡的矛盾感是這種角色這麼吸引人的原因吧? 這種矛盾感不像是演技, 更像是他自身的某種特質投射進了角色, 所以他演的角色好像總有種偏執的味道在。不過, 有一部份人對他的演技嗤之以鼻, 認為他只得一款深不可測的表情和只懂耍帥。可這種在我看來十分minimal的演出方法也有種獨特的味道呢。看他的時候感覺不像在看一個電影角色, 總覺得他能把自已完全融入到角色裡, 舉手投足都是活生生的角色在活動, 而不是本人。

最近看的The Place Beyond the Pines, 他佔的戲分不算多, 只有影片三分一左右, 但還是很搶戲。

真人很文藝得來肌肉也很發達, 哈哈! 

之前在倫敦更見到ryan gosling的填色簿…他真的很紅啊…

找圖片時更看到這個, ...是想怎樣啊?

Ezra Miller

今天逛youtube無意重溫了這個video。

之前認識Ezra Miller是因為看了We need to talk about Kevin, 裡面他飾演Tilda Swinton的兒子, 把惡魔校園槍擊少年的邪氣演得入木三分, 也許他帶點東方味道的陰柔長相也有點幫助吧? 總之就是一副氣質特殊的感覺, 估計之後也是專走文藝獨立片的路線。然後看各種真人interview時就是那種很風騷的青少年的感覺, 哈哈 ! 落差挺大的。再看和Emma Watson演的The Perks of Being a Wallflower的時候, 扮演Emma的gay 死黨, 總覺得和本人的性格很相似呢。

(這張我也是第一次見呢, 日本版海報永遠都很特別)

我也覺得他和那個混血model Sen Mitsuji超像的啊。

just a scene in the city

你被嗡嗡作響的電話鬧鐘吵醒的一瞬間，你的神志大概還留在昨晚的餘夢裡。你慵懶地在床上胡亂拍打，手機一不小心被你掃到地下。那該死的鬧鐘總算安靜了，你想。每天早上起床，你都想覺得自己像身患絕症般痛苦。帶著計時炸彈隨時引爆般的緊張感，用咀嚼也嫌奢侈的速度將早餐灌進肚皮。再以軍人般俐索的速度與精確，抓起手提包，踏出門，關門，鎖門，坐升降機．．．只有在終於擠進地鐵上的一瞬間，你才能偷偷舒一小口氣。

你感受到地鐵的速度，卻覺得目的地好像離你無限遠。你探頭，在人頭與人頭的間隙中尋找一個窗口。可惜窗外沒有風景，只有連綿的灰黑。你終於放棄找尋一點風景的幻想。你在手袋中胡亂摸索，像釣魚一般把耳機線連ｉｐｏｄ一股腦扯出來。把已經有點灰色的耳機塞進耳窩，這是你與現實世界斷絕連線的一瞬間。

你觀察身旁像流水線倒模出來的人們，你深怕其實自己是不是也一樣平凡。你覺得人們對手機太過樂此不疲，你覺得座位上不斷在撥弄手機屏幕的人，姿態都像在低頭認錯。你覺得人們太喜歡關注朋友。他們知道每個認識的人昨天做過什麼，前天在哪間餐廳吃過什麼，甚至連吃過什麼菜色，大概連碟上有多少片魚鱗都知道。你不解，既然大家的生活都如此多姿多采，為何人們像是約定要遷怒於你一樣面無表情？可惜，你也沒空關心別人的事。從在車廂踏出月台一刻，你又化身這城市是一員快速地行進。你在自己的腳步聲中聽到了煩燥，和其他人沒什麼兩樣。你不時察看時鐘，如果趕時間是病，你大概已病入膏肓。

有時你覺得，這城市沒有光，只有燈。你走在旺角的街頭，四周都有路標，你卻覺得迷失。你覺得周遭的人的面目都朦朦朧矓，彷彿這張臉好像在哪裡見過，那一身衣服好像被誰穿過。大街上人們高談闊論，你已經對那些狹隘的話題感到煩厭。霓虹燈多得刺眼，像啃過迷幻藥的人的幻像。你突然好想看一下黑夜，你抬頭，看到的是像白天又像黑夜般曖昧不明的暗黃。你不感到詫異，難道你幻想可看到滿天繁星？你覺得自己好像身處在一部陰冷的電影中，只有自己的影像清晰可見。周遭的景物像污濁的急流在你身邊沖刷。有時你覺得自己像俯瞰這個城市的一隻鳥，魚貫的汽車像昆蟲一樣在紆迴曲折的道路上爬行。人們則像螻蟻，在像怪異植物一般的高樓之間飛快穿梭。

你經常覺得自己像拖著一顆隱形的鉛球。你帶著疲憊的身軀回到家，有時你會覺得家是世界唯一有顏色的地方。你像把自己丟進廢墟一樣的姿態把自己丟上床，你不知道自己何時進入夢鄉，你夢見某個悠閒的早上。陽光中細細的微塵，以優雅的姿態像跳慢舞一樣飄浮著，你看得出神，像看到最美的風景。

on the road 在路上

有時候真想隨手抓個背包就跳上飛機旅行去。穿著有點髒的白ｔ恤，腳踩一雙爛得很有風味的converse，在某個不知名小鎮的家庭餐廳隨便點個餐。如果我抽煙的話，大概還可以夾著一根快燒光的煙故作深沉一下，哈哈！

On the Road - Movie Trailer

看著看著那條預告片，覺得Black Rebel Motorcycle Club的整張Howl很配這電影的調調。好像都能感覺到美國鄉鎮公路上的粗糙沙礫，和走在那路上的觸感了。

Restless Sinner - Black Rebel Motorcycle Club

The Band Visit

二零一年真的會世界末日嗎？沒有人知道答案。但二零一二會有好電影嗎？我可以向你打包票：一定會有。

前幾天在一個懶洋洋的晚上看了一輯幾年前已經想看的電影。電影啊書本啊真的是很奇妙的東西，如果你永遠都未開始觀看它的話，你就永遠都不會知道它有多精彩。所以常常看完了一本令人感動一把的書，或是看完一套令人心情大好的電影後，總會有種相逢恨晚的感覺。為什麼沒有早點讀到這本書／看到這套電影呢？或是感到慶幸，啊，幸好看/讀了！

The band visit也許就是這麼的一套電影。幾年前對它的印象就止於那張冷色調又簡潔的海報上。海報用上冷冷的藍色系，配上一字排開的埃及警察樂隊，沒什麼特別的海報。不過那劇情簡介挺吸引人眼球的，也是我到幾年後仍然記得要挖這套電影出來的原因：一行十多人的埃及警察樂隊造訪了伊拉克。情節就是這麼直白，但就是令我好奇非常。

 

於是電影就圍著這樣一條簡單的故事線展開。這套電影出色的地方有兩個，第一是它的小小的冷冷的幽默感。一開始那個警察樂隊像變魔術般出現在螢幕上的時候已經令我忍俊不禁。好吧我承認自己的笑點不是一般的低，可是看到一行十幾個戆直又呆呆的「中東佬」，還要經常穿戴整齊的一字排開，真的有點好笑啊！在溜冰場追女仔那場戲也是非常溫馨又好笑的啊！這電影一邊充斥著這種小小的冷笑位同時又能令人感動。嚴肅兼冷硬的樂團領隊在後段吐露的一段心聲十分精彩，頓時為電影帶出一抹細膩。他說，他最喜歡做的事就是釣魚，剛認識的餐廳女主人立即取笑他是個超級悶蛋。他沒有辯駁，只是徐徐地說釣魚令他感受到世界，在等待魚上釣的時候（雖然他幾乎都釣不到魚），身旁的各種聲音，孩童的吵嚷，海的聲音，他都喜歡。噢，這時候我真的覺得他浪漫極了。

身處異地的時候，在陌生的土地，面對不同的人，總會有種莫明的不安感。這套電影也非常仔細地捕捉了樂團團員們身在異地的這種莫明的不安感。聽著陌生的語言，看到陌生國度畫面的我，好像在螢幕下都感到那種陌生的空氣呢。

北歐風味的殘酷童話

Hanna不是一套令人快樂的電影，甚至極端一點來說它的娛樂性也不是很高。但是整套電影無一散發著一股獨特的氣味，令人忍不住一路追看。

故事講述16歲的少女Hanna從小沒有接觸過所謂文明的社會，她和父親Erik一直長居於歐洲某個長年冰天雪地的森林裡。父親將她當成殺人機器般培訓，各式武學，各種大小武器她樣樣皆通，順條目把百科全書倒背如流，多國語言種種流利。原來Erik是被CIA長年通緝的特工，因為某個契機她和Hanna終於重返文明世界，然後就是一連串被追殺和揭開重重陰謀的情節。

單從情節來看的確很像那種Angelina Jolie式的女性動作電影，但拍出Atonement的文藝男導演Joe Wright當然沒有讓這套落入荷里活爆米花電影的格局。一開始的確是傳統動作片的鋪排，到中間Hanna跑到文明世界之後，遇到了出國旅行的一家人，Hanna更和同齡的女兒成為了朋友。

從Hanna交上人生中第一個朋友的惶恐不安，到少女情誼的曖昧細膩，電影突然風格一轉變成了成長公路電影，之後又重新和動作、陰謀重新接軌。這種風格的突然切換沒有令我覺得莫明奇妙，反而賦予了Hanna這個女孩一種更真實的質感，任憑塑造了一個怎樣冷酷無情的印象，究終她還只是個少女，還要真的是涉世未深那種。

最後和Cate Blanchett在荒廢遊樂場中的「決戰」，更令人覺得這是一個迷離黑暗的成人童話。破落的遊樂園中，曾經被兒童愛戴的木馬啊，火車啊，上面的卡通圖案依然帶著同一張愉快的笑臉，但時間的洗刷和荒涼的味道為它們蒙上一層詭異的色彩呢。

除了有趣的情節，是的，我認為這套電影的劇情是有趣的，強烈的視覺風格也令人深深著迷呢。我想看過這套的人都會對Hanna逃離CIA總部那一段印象深刻吧，節奏感強烈非常的電子音樂和配合節拍，驟明驟暗的燈光和Hanna忽然清晰又忽成剪影的身姿，構成了一後非常風格化的逃亡片段呢。冷質、帶些許粗糙的影象質感，有趣的場景，光是視覺上這套也是十分出色的。

Saoirse Ronan在Atonement一副早熟的文藝少女模樣，在這套化身殘酷少女。雖然看起來一點都不兇狠，不過就是這種溫和的長相把別人的脖子一把擰斷的時候更令人心寒吧？

星雲與昆蟲甲殼 Alexander McQueen SS 2010

模特兒們長得不可思議的腿、梳成觸角模樣的髮髻，加上硬質的充滿結構性的裝束使Alexander McQueen的這個Collection像極了一個充滿未來感的昆蟲巡遊。

最吸引我的，除了衣服奇特硬質的結構外，另一個深得我心的元素就是每件衣服上的圖案。前半部分各種的綠色的泥土色不難令人聯想起冷質的爬虫動物或各種絢麗但毒性強烈的蛇類和植物；後半部分的冷洌的藍色調看起來就像一個個放射狀的星雲。如變幻不斷的萬花筒一般的圖案簡直令我覺得好像可以盯著這堆衣服一整天呢。

如今，Alexander McQueen這位時裝鬼才已經逝去了，對他的想像力與才華無比欣賞的我真的感到無限惋惜。 

Miu Miu SS10

各種柔軟的奶油色系和泡泡袖子、古怪趣緻的小動物圖案和俐落的校園女孩一樣的大領子，是我對這個collection的第一個印象，也是最深刻的印象。　然而這些佻皮可愛的圖案和泡泡袖包裹著卻是各種鑲滿細緻珠片和水晶的透視布料。一套套衣裳在青春甜美的表象之下，卻若隱若現地透露出些許性感的味道，充滿情色的暗示。

這種小趣怪又充滿少女味道的東西本來就深得我心啊，最驚喜的是這個collection不僅有這種少女元素，還加入了各種性感的、誘惑的輕紗和閃亮的綴飾。兩種于迴的風格結合之後產生的化學作用就像Lolita一樣，天真甜美又性感危險。這個充滿矛盾和雙重性的collection真的非常有趣。

atoms for peace

thom yorke的新組合 atoms for peace cover joy division's love will tear us apart!!!!


看到這段的時侯真的有種不明的歡樂=D
thom yorke把聲線壓低也倒挺像ian curtis那把死氣沉沉的聲線。
總之，看到自已喜歡的樂隊cover另一隊也很喜歡的樂隊感覺真的好歡樂。

hIDDEN

有時侯，聽見自已喜歡的樂隊的音樂路向與自已的口味越來越背道而馳的時侯，也是挺悲哀的一件事。These New Puritans就是這麼一回事的例子，他們第二張大碟真的不是我的茶啊，感覺他們好像開始和旋律這東西脫節了，曲目也開始越變越長。對這張的感覺，並不是單純的做得好或不好，而是個人喜好問題了，因為我就是沒有耐性聽長落落和節奏單調的歌啊。不過倒也證明了他們真的對自已的音樂進行了革命，所以這張還是受到很多人激賞的。

不過，這張裡有一首我是十分喜歡的，細細碎碎的鋼琴音和合成音躍動，整首歌很minimal，加上jack barnnet幾近平板的歌唱聲調，以及george barnett規律但很有力的鼓點，整首歌一如這個樂隊的風格一樣冷質。

these new puritans - hologram

音樂歸音樂，他們二人還是很可愛的。

Fish Tank (2009)

到了現在這個年紀的我，已經不能明白十五六歲的少女的想法了。雖然自己也曾經是個十五六歲的少女，但那時我的青春絕對沒有像這套電影中的主角一樣，那麼捉摸不定又不安。

這是一套風格寫實的青春電影，紀錄了mia這個十五歲少女的一段青春。當中沒有成功實現夢想，或是轟轟烈烈地談一場刻骨銘心的戀愛的故事，這裡講述的只是關於一個被殘酷的現實洗刷，而不得不長大的故事而已。

關於愛情，也許是女性導演的關係，雖然故事由那種張狂的英國式殘酷青春包裝，包裹在內的仍透出一股女少情懷的細膩。「少女情懷」一詞也許的確很矯情，但由主角慢慢被母親的男友吸引，以至最後發生關係的過程，電影中一直有跡可尋地鋪排著。在這條故事線中也看到女主角初面對愛情的單純。

關於夢想，主角夢想成為舞蹈員，跳舞卻無任何出彩之處，片中雖然她得到了一次面試的機會，但最後發現表演的地方竟是成人酒吧，霎時間失望和惶恐一湧而至。

不論在愛情、親情、理想當中，mia都沒有真正實踐了些什麼。我想電影強調的大概是她經歷了些什麼，和學到什麼吧。但所謂學到了什麼，電影也沒有明言，也許所謂學到了什麼也是種摸不透的東西，一時間頓悟了，得到的東西就只有你自己知道。電影後期主角和小女孩在灰暗的天空下在一片雜草中追逐的一段，是她獲得救贖的契機，之後突然她就像長大了。

所謂青春和長大大概就是這麼一回事吧，你永遠不會知道在什麼時候，青春已經離你很遠了，又或是你根本沒有可能在哪個確切的時間告訴自己，啊我已經長大了。這些東西的本質就是這麼隱晦暗不清吧。

雖說電影是走寫實路線，但看著還是很具電影感的。色調非常冷冽鮮明，好像能令人感受到英國那種陰陰冷的天氣。一直令我印象深刻的是投射在女主角身上的光線，不時營造出有點溫暖細膩的感覺，也在那些光線柔和地投到女主角臉上的時候，感覺好像看到了她身為少女，卻掘強地不願顯露出的柔軟。女主角挺漂亮，而且還真的讓人感受到了她那像刺蝟一樣的性格，現實中的演員在二十歲的時候就做了母親，不知為何知道了這件事之後電影的真實感一下子加強了不少。

Bright Star (2009)

從知道Ben Whishaw會在這套電影中演一個詩人的時候，這電影立刻令我期待不己。相信很多喜歡電影的人都會有類似的經驗吧，知道某位喜歡的演員將會演某個你很喜歡的角色，然後逐少逐少收集這電影的資料，每張劇照和消息都令人引頸期待，到了trailer一出的時候急不及待去看，不看過四五次也不滿足，然後到了電影真正上映，飛撲去買票懷著一股興奮的心情去觀看...


這便是一套這樣的電影。

一開始知道這套電影的時候，就已經被劇照和官方網站上的影像吸引著了。明明是英國十七，八世紀（搞不清楚年代）的故事，看到的卻是窗明几淨的現代感覺，但看見主角們的服裝又會有那個時代的代入感。平常的外國古裝電影，影像感覺通常是濃濃的像油畫般的風格（不過最近也看過不少畫面鮮明銳利的古裝電影了），相反這套在視覺上有種特別的透明感，戲中那些古老的鄉村大宅被自然的日光洋洋灑過的景象，或是孩子們在未受污染的遼闊花田中嬉戲的畫面，都有一種空靈沉靜的氣氛。

劇情其實稍嫌有點平淡，一路看感受不到Keat和Fanny之間的聯系，所有事情都發生得有點太急促，我看完後的感覺就是男主角很快就死了，女主角有時又有點無理取鬧。不知道是不是因為在電腦上看，不是一氣呵成吧。前半段他們感情建立的時候，的確感受到了那種細膩的觸感，但之後挺平淡的。不過欣賞的是導演沒有把這故事渲染成那種史詩式的愛情故事，這樣子處理也許更有真實感，事實上在那種氣氛和環境中產生的愛情本身已經很美好了。

Ben Whishaw演John Keat真的很有說服力啊。根本John Keat本人據形容就是那種弱不禁風又多愁善感的類型，和Ben 的相似之處的確不少。我想大概演一個詩人要令我信服，就要有那種令我相信這個人真的會創作出美麗的文字的感覺，而ben whishaw就有這種特質，這個條件大概很虛無吧。女主角Abby Cornish的長相一看就會令人覺得是個堅強而溫柔的女性，不過有時候覺得她在戲中擁著Keat的時候比較像母親多過情人呢...。她在戲中飾演一個有獨特時裝見解的女性，經常為自己設計或改裝衣服，所以戲中她很多套衣服都很可愛，她有點圓潤的身形穿著小小的多條搭帶的鞋子感覺真的很可愛。

New York I Love You (2009)

有時候真想掉進電影的世界裡。那種像現實世界，但又比現實世界純粹瑰麗的感覺，真的令人十分向往。

最近看的電影中，NEW YORK I LOVE YOU算是近期最愛。比起同系列作品Paris I Love You，這套顯然有點失色。感覺上令人印象深刻的篇章不多，也許和它的剪接手法有關，和巴黎那套十個小故事順序展開不同，這套是把十多個不同的小故事裁剪成一個個小片段，然後不斷穿插組成一個Big Picture。這樣說故事的方法，的確令我感覺到這些人、這些事就像不同顏色的線，在紐約這個城市不斷交梭穿插，當中可能有互相交集的地方，然後又各自朝不同的方向前進。這些關乎人與感情的絲線就拼湊出一幅叫紐約的畫。不過這樣說故事的壞處就是，導演功力不夠的話就會令人一不小心就忘記剛剛看過什麼了，看到一半就「轉線」的故事也難令人投入。

其中印象最深刻，也是最喜歡的一段是Shia Labeouf那段，其中的亮點也是他。看之前一直沒有預料到會是這樣呢，怎樣說呢，可能因為他是Transformer這種爆米花科幻動作電影的男主角吧，之後又一直演些比較商業化的電影，他給我的印象就是，演技普通不知道為什麼那麼紅的年輕演員，後來想想原來他演的每套電影我都不知為何都有看。在這段中他飾演一個身體有殘障的酒店侍從，某天一個曾經住過這間酒店的女歌唱家再來入住，侍從就和她開始有了對話。。。

故事有點撲朔迷離又有點超現實，看到結局還需要一點時間來消化分析。不過劇情不是重點，雖然這種沉靜衰傷的故事的確很對我口味。Shia的演出真的有驚喜，他的角色安靜又含蓄，因自身殘障又不能避免地帶著充滿故事的味道，說話更有些外地人的小口音，看起來縱然很年輕但又像已歷盡滄桑。這段以白色為主調的電影中，仿佛只有角色的眼睛們才是被聚焦的主角，印象中他的眼睛是琥珀色的，好像不用說話就流露了很多很多的悲傷，真的演得很好啊，完全改觀了。

故事的場景只有那間有點殘舊的酒店，看起來應該有點歷史了，散發出破落但依舊優雅的味道。配樂包含了很多小提琴的樂曲，小提琴真是奇怪的樂器，怎樣拉聽起來都是淡淡的憂鬱，和這段故事很配合的。

偷偷貼上這段片

we want war

這是These New Puritans的最新single，很長很長的一首歌。其實也只是七分鐘多一點，不知為何聽來就覺得很長，因為旋律不斷在重覆又重覆，聽過一次之後我覺得自己不太喜歡這首歌。一向對偏長的歌很沒耐性，但也喜歡不少很長的歌，大概關鍵就是那個觸動到自己的時間點吧，可能是其中一段旋律，也可能是前奏。聽過一次之後的感覺是，很電影配樂，挺悶，有歌詞等於沒歌詞。他們的第一張我真的很喜歡，當年的Navigate Navigate真的令人驚豔，要知道它還要是首十五分鐘的歌。不過一切都要等到第二張出了的時候再作定奪。

就視覺而言，這個mv拍得十分漂亮，超慢鏡地拍四個樂隊團員插入水中，在黑暗中水花四淺的場面，很慢很漂亮，不過有人說有點像運動廣告，這麼一說也挺像Nike那些運動員汗流浹背的慢動作...。 喜歡一開始Jack慢動作地戴上頭盔那一幕，剎有介事的表情很可愛。

Moon (2009)

一開始留意這部電影是因為它的電影海報。這是一張對於科幻片而言有點過份簡單的海報，只有穿著太空衣的主角在一個由很多圓形組成的月球中央，背景是單調的黑，主角在海報上的佔的位置很少，遠看根本只有一丁點，和一般科幻片的海報很不一樣。當下我就知道這應該不是一套主流的科幻片。

整個故事都予人悲傷的感覺，儘管結局就某種意義上是圓滿的，看完後不知道為什麼還是有種苦苦的味道，像喝了一杯苦澀的茶一樣。故事發生在未來，人類在月球上找到了新能源，主角Sam是在月球上一個類似監察站的地方工作的，他的工作就是定期監控能源輸送到地球的過程。他的原定合約是在月球上工作三年，電影一開始時他離回地球的時間還有兩星期，在這個時候他開始發現自己的精神因長期處於單獨的狀態下開始出現問題，然後他更因而發生意外，接著就是一連串不能透露劇情否則電影就不好看了的事件了。

不得不提的是這套電影的成本非常低，cg十分少，大部分外太空啊之類的場景都是用模型這種舊科幻電影的手法來拍的，看的時候也的確有這種低成本的感覺，但是挺別有一番風味的。成本高低與否，有無特技與否，不是造就一套好電影的標準。所營造的氣氛，劇情的精細度和演員的表演才是重點，就這些方面而言這套電影是成功的。

從頭到尾這套電影都營造了一種黑暗孤獨的感覺，我想和只有一個演員這個事實有關吧。男主角是Sam Rockwell，是一個我不知不覺間看了挺多主演電影的演員...Choke啦，The Assassination of Jesse James啦等等，片中的獨腳戲他真的有很大發揮，他完全適合做這種從頭頹廢到尾的角色。絕望又有點神經質的感覺很到位，但其實也是個挺有型的演員，哈哈！聲演AI機械人的Kevin Spacey不知為何聽到聲音就有種很親切的感覺，一聽就知道這肯定是個善良的機械人XD 機械人的設計很可愛，身上有個小螢幕用很old school的黃色笑臉來顯示情緒。

第二個不得不提是電影配樂，在電影很早的階段我已經決定要找原聲來聽了，配樂很post rock，應該算是電子合成樂吧...？我也不太清楚，但空靈的感覺很符合電影的味道，也有別於一般大制作的每套都差不多的配樂，為電影再添了一點edginess。

有人用這套和Danny Boyle的Sunshine比較，和大部分人一樣我也是比較喜歡這套啦，雖然Sunshine有當時十分迷戀的Cillian Murphy...但這套看完感覺更深，Sunshine顯然是冷質的，這套有種比較人性化的味道。

電影Trailer，可以聽到電影配樂

i wanna live in apartments like these

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