The Band Visit

二零一年真的會世界末日嗎？沒有人知道答案。但二零一二會有好電影嗎？我可以向你打包票：一定會有。

前幾天在一個懶洋洋的晚上看了一輯幾年前已經想看的電影。電影啊書本啊真的是很奇妙的東西，如果你永遠都未開始觀看它的話，你就永遠都不會知道它有多精彩。所以常常看完了一本令人感動一把的書，或是看完一套令人心情大好的電影後，總會有種相逢恨晚的感覺。為什麼沒有早點讀到這本書／看到這套電影呢？或是感到慶幸，啊，幸好看/讀了！

The band visit也許就是這麼的一套電影。幾年前對它的印象就止於那張冷色調又簡潔的海報上。海報用上冷冷的藍色系，配上一字排開的埃及警察樂隊，沒什麼特別的海報。不過那劇情簡介挺吸引人眼球的，也是我到幾年後仍然記得要挖這套電影出來的原因：一行十多人的埃及警察樂隊造訪了伊拉克。情節就是這麼直白，但就是令我好奇非常。

 

於是電影就圍著這樣一條簡單的故事線展開。這套電影出色的地方有兩個，第一是它的小小的冷冷的幽默感。一開始那個警察樂隊像變魔術般出現在螢幕上的時候已經令我忍俊不禁。好吧我承認自己的笑點不是一般的低，可是看到一行十幾個戆直又呆呆的「中東佬」，還要經常穿戴整齊的一字排開，真的有點好笑啊！在溜冰場追女仔那場戲也是非常溫馨又好笑的啊！這電影一邊充斥著這種小小的冷笑位同時又能令人感動。嚴肅兼冷硬的樂團領隊在後段吐露的一段心聲十分精彩，頓時為電影帶出一抹細膩。他說，他最喜歡做的事就是釣魚，剛認識的餐廳女主人立即取笑他是個超級悶蛋。他沒有辯駁，只是徐徐地說釣魚令他感受到世界，在等待魚上釣的時候（雖然他幾乎都釣不到魚），身旁的各種聲音，孩童的吵嚷，海的聲音，他都喜歡。噢，這時候我真的覺得他浪漫極了。

身處異地的時候，在陌生的土地，面對不同的人，總會有種莫明的不安感。這套電影也非常仔細地捕捉了樂團團員們身在異地的這種莫明的不安感。聽著陌生的語言，看到陌生國度畫面的我，好像在螢幕下都感到那種陌生的空氣呢。

北歐風味的殘酷童話

Hanna不是一套令人快樂的電影，甚至極端一點來說它的娛樂性也不是很高。但是整套電影無一散發著一股獨特的氣味，令人忍不住一路追看。

故事講述16歲的少女Hanna從小沒有接觸過所謂文明的社會，她和父親Erik一直長居於歐洲某個長年冰天雪地的森林裡。父親將她當成殺人機器般培訓，各式武學，各種大小武器她樣樣皆通，順條目把百科全書倒背如流，多國語言種種流利。原來Erik是被CIA長年通緝的特工，因為某個契機她和Hanna終於重返文明世界，然後就是一連串被追殺和揭開重重陰謀的情節。

單從情節來看的確很像那種Angelina Jolie式的女性動作電影，但拍出Atonement的文藝男導演Joe Wright當然沒有讓這套落入荷里活爆米花電影的格局。一開始的確是傳統動作片的鋪排，到中間Hanna跑到文明世界之後，遇到了出國旅行的一家人，Hanna更和同齡的女兒成為了朋友。

從Hanna交上人生中第一個朋友的惶恐不安，到少女情誼的曖昧細膩，電影突然風格一轉變成了成長公路電影，之後又重新和動作、陰謀重新接軌。這種風格的突然切換沒有令我覺得莫明奇妙，反而賦予了Hanna這個女孩一種更真實的質感，任憑塑造了一個怎樣冷酷無情的印象，究終她還只是個少女，還要真的是涉世未深那種。

最後和Cate Blanchett在荒廢遊樂場中的「決戰」，更令人覺得這是一個迷離黑暗的成人童話。破落的遊樂園中，曾經被兒童愛戴的木馬啊，火車啊，上面的卡通圖案依然帶著同一張愉快的笑臉，但時間的洗刷和荒涼的味道為它們蒙上一層詭異的色彩呢。

除了有趣的情節，是的，我認為這套電影的劇情是有趣的，強烈的視覺風格也令人深深著迷呢。我想看過這套的人都會對Hanna逃離CIA總部那一段印象深刻吧，節奏感強烈非常的電子音樂和配合節拍，驟明驟暗的燈光和Hanna忽然清晰又忽成剪影的身姿，構成了一後非常風格化的逃亡片段呢。冷質、帶些許粗糙的影象質感，有趣的場景，光是視覺上這套也是十分出色的。

Saoirse Ronan在Atonement一副早熟的文藝少女模樣，在這套化身殘酷少女。雖然看起來一點都不兇狠，不過就是這種溫和的長相把別人的脖子一把擰斷的時候更令人心寒吧？

星雲與昆蟲甲殼 Alexander McQueen SS 2010

模特兒們長得不可思議的腿、梳成觸角模樣的髮髻，加上硬質的充滿結構性的裝束使Alexander McQueen的這個Collection像極了一個充滿未來感的昆蟲巡遊。

最吸引我的，除了衣服奇特硬質的結構外，另一個深得我心的元素就是每件衣服上的圖案。前半部分各種的綠色的泥土色不難令人聯想起冷質的爬虫動物或各種絢麗但毒性強烈的蛇類和植物；後半部分的冷洌的藍色調看起來就像一個個放射狀的星雲。如變幻不斷的萬花筒一般的圖案簡直令我覺得好像可以盯著這堆衣服一整天呢。

如今，Alexander McQueen這位時裝鬼才已經逝去了，對他的想像力與才華無比欣賞的我真的感到無限惋惜。 

Miu Miu SS10

各種柔軟的奶油色系和泡泡袖子、古怪趣緻的小動物圖案和俐落的校園女孩一樣的大領子，是我對這個collection的第一個印象，也是最深刻的印象。　然而這些佻皮可愛的圖案和泡泡袖包裹著卻是各種鑲滿細緻珠片和水晶的透視布料。一套套衣裳在青春甜美的表象之下，卻若隱若現地透露出些許性感的味道，充滿情色的暗示。

這種小趣怪又充滿少女味道的東西本來就深得我心啊，最驚喜的是這個collection不僅有這種少女元素，還加入了各種性感的、誘惑的輕紗和閃亮的綴飾。兩種于迴的風格結合之後產生的化學作用就像Lolita一樣，天真甜美又性感危險。這個充滿矛盾和雙重性的collection真的非常有趣。

atoms for peace

thom yorke的新組合 atoms for peace cover joy division's love will tear us apart!!!!


看到這段的時侯真的有種不明的歡樂=D
thom yorke把聲線壓低也倒挺像ian curtis那把死氣沉沉的聲線。
總之，看到自已喜歡的樂隊cover另一隊也很喜歡的樂隊感覺真的好歡樂。

hIDDEN

有時侯，聽見自已喜歡的樂隊的音樂路向與自已的口味越來越背道而馳的時侯，也是挺悲哀的一件事。These New Puritans就是這麼一回事的例子，他們第二張大碟真的不是我的茶啊，感覺他們好像開始和旋律這東西脫節了，曲目也開始越變越長。對這張的感覺，並不是單純的做得好或不好，而是個人喜好問題了，因為我就是沒有耐性聽長落落和節奏單調的歌啊。不過倒也證明了他們真的對自已的音樂進行了革命，所以這張還是受到很多人激賞的。

不過，這張裡有一首我是十分喜歡的，細細碎碎的鋼琴音和合成音躍動，整首歌很minimal，加上jack barnnet幾近平板的歌唱聲調，以及george barnett規律但很有力的鼓點，整首歌一如這個樂隊的風格一樣冷質。

these new puritans - hologram

音樂歸音樂，他們二人還是很可愛的。

Fish Tank (2009)

到了現在這個年紀的我，已經不能明白十五六歲的少女的想法了。雖然自己也曾經是個十五六歲的少女，但那時我的青春絕對沒有像這套電影中的主角一樣，那麼捉摸不定又不安。

這是一套風格寫實的青春電影，紀錄了mia這個十五歲少女的一段青春。當中沒有成功實現夢想，或是轟轟烈烈地談一場刻骨銘心的戀愛的故事，這裡講述的只是關於一個被殘酷的現實洗刷，而不得不長大的故事而已。

關於愛情，也許是女性導演的關係，雖然故事由那種張狂的英國式殘酷青春包裝，包裹在內的仍透出一股女少情懷的細膩。「少女情懷」一詞也許的確很矯情，但由主角慢慢被母親的男友吸引，以至最後發生關係的過程，電影中一直有跡可尋地鋪排著。在這條故事線中也看到女主角初面對愛情的單純。

關於夢想，主角夢想成為舞蹈員，跳舞卻無任何出彩之處，片中雖然她得到了一次面試的機會，但最後發現表演的地方竟是成人酒吧，霎時間失望和惶恐一湧而至。

不論在愛情、親情、理想當中，mia都沒有真正實踐了些什麼。我想電影強調的大概是她經歷了些什麼，和學到什麼吧。但所謂學到了什麼，電影也沒有明言，也許所謂學到了什麼也是種摸不透的東西，一時間頓悟了，得到的東西就只有你自己知道。電影後期主角和小女孩在灰暗的天空下在一片雜草中追逐的一段，是她獲得救贖的契機，之後突然她就像長大了。

所謂青春和長大大概就是這麼一回事吧，你永遠不會知道在什麼時候，青春已經離你很遠了，又或是你根本沒有可能在哪個確切的時間告訴自己，啊我已經長大了。這些東西的本質就是這麼隱晦暗不清吧。

雖說電影是走寫實路線，但看著還是很具電影感的。色調非常冷冽鮮明，好像能令人感受到英國那種陰陰冷的天氣。一直令我印象深刻的是投射在女主角身上的光線，不時營造出有點溫暖細膩的感覺，也在那些光線柔和地投到女主角臉上的時候，感覺好像看到了她身為少女，卻掘強地不願顯露出的柔軟。女主角挺漂亮，而且還真的讓人感受到了她那像刺蝟一樣的性格，現實中的演員在二十歲的時候就做了母親，不知為何知道了這件事之後電影的真實感一下子加強了不少。